est un terme générique désignant les formats pouvant être utilisés pour enregistrer et reproduire le son dans l’espace. Selon la technologie, différentes quantités d'informations sonores directionnelles sont obtenues. Par exemple, le son 3D peut être implémenté aux formats Ambisonics, VBAP, synthèse de champ d'onde, musique Dolby Atmos, son surround (5.1, 7.1, 8.1) ou binaural, notamment pour les écouteurs.

fait référence à des morceaux qui ne peuvent être joués/reproduits que via des haut-parleurs. Lors des concerts, les sources sonores ne sont pas visibles et ne peuvent souvent pas être identifiées. L'intention de la musique acousmatique est souvent de créer une situation d'« écoute pure » dans laquelle les oreilles ne sont pas distraites par des personnes visibles ou des sources sonores telles que des instruments. La musique acousmatique ne peut pas être clairement distinguée de la musique électroacoustique et constitue également un courant au sein de la grande variété de musique composée regroupée sous le nom de Neue Musik.

est un terme collectif désignant les compositions qui utilisent uniquement des sources sonores électroniques pour la performance – la musique sur scène provient de haut-parleurs. Cependant, des sons acoustiques enregistrés sont souvent utilisés dans les pièces, par exemple des enregistrements sur le terrain tels que des sons de la nature ou des instruments. Les pièces électroacoustiques sont généralement notées à l’aide de partitions. La musique électroacoustique fait partie de divers courants de musique composée regroupés sous le nom de New Music et ne peut être clairement définie.

Les arts spatiaux incluent explicitement l'espace et ses effets et utilisent généralement plus de deux dimensions.

est le terme commun désignant le caractère acoustique (unique) constitué d'événements sonores typiques de certains lieux ou environnements (par exemple un lieu dans une ville, une forêt à un certain moment, l'intérieur d'une voiture…). Sur le plan artistique et scientifique dans le domaine des études sonores, les paysages sonores sont utilisés pour explorer la relation entre l'activité humaine et les changements dans les sons environnementaux.

est une méthode de reproduction audio spatiale qui peut être utilisée pour créer des environnements acoustiques virtuels ou recréer les caractéristiques sonores des pièces. Pour utiliser ce format, il faut un anneau de nombreux haut-parleurs disposés très près les uns des autres. Habituellement, seules les directions horizontales sont reproduites, mais l'image sonore n'est pas déformée par la position de la personne qui écoute et il est même possible de reproduire des objets sonores dans la pièce dont l'emplacement peut être perçu avec précision.

décrit un enregistrement (son) dont le format ne peut plus être édité. Dans une performance multimédia fixe, les caractéristiques et les paramètres (volume, réverbération, position dans l'espace, etc.) des éléments sonores/pistes sonores individuels ne peuvent donc plus être modifiés.

signifie « immersion » ou « intégration » (latin : immersio) et décrit l'impression d'être dans un autre monde ou un autre cadre et de perdre conscience de la réalité environnante. Les expériences immersives peuvent être évoquées par la littérature et le cinéma, mais surtout par les arts médiatiques et sonores, les jeux et la réalité virtuelle. Des expériences immersives particulièrement fortes sont offertes par des situations dans lesquelles les personnes peuvent interagir activement avec l'environnement virtuel et en sont complètement entourées.

est une méthode qui permet l’enregistrement et la reproduction spatiale du son. Toutes les directions peuvent être affichées. Pour chaque source sonore individuelle, il est possible de cartographier très précisément d'où elle vient et où elle va en calculant la pression acoustique et la vitesse du son pour chaque position d'enceinte individuelle. Ambisonics fonctionne avec n’importe quel nombre de haut-parleurs.