Raum
Der Kzern ist ein mit modernsten Technologien ausgestatteter Raum zur Schaffung dreidimensionaler Klangräume, allgemein Immersive genannt. Es wurde auf dem Gelände der ehemaligen Freiburger Militärkaserne installiert und seit Juni 2024 ausgestattet und akustisch optimiert. Es bietet nun einen Hör- und Gestaltungsraum, der im Rahmen von Klangreisen Platz für bis zu 50 Personen oder 25 Matratzen bietet.
Dieser intime Gemeinschaftsraum von 10 x 10 m eignet sich gleichermaßen gut für das Gefühl, einem oder mehreren Musikern im Raum zuzuhören, als auch für das aktive Zuhören bei der Übertragung von Mehrkanal-Soundwerken.
Immersive Technologie
Der Ort nutzt die immersive AFC-Technologie (Audio Field Control), die seit 40 Jahren von der japanischen Firma Yamaha entwickelt wird.
Mit dem Bildteil können Sie bis zu 128 Klangobjekte oder Spuren im 3D-Raum positionieren und manipulieren.
Der Enhance-Teil bietet dem Hörer einen sogenannten Augmented Sound Space, der dank angepasster 3D-Codierung einen äußerst effizienten und austauschbaren räumlichen Nachhall ermöglicht und seine Flexibilität in der Nutzung erleichtert die Schaffung einer Vielzahl innovativer Möglichkeiten.
↘ Marke NEXO
↘ 32 ID24
↘ 4 IDS 110
↘ 2 SUB BASS CD 18
32 Lautsprecher zur Anpassung an eine Vielzahl von Möglichkeiten.
Die periphere Verteilung in 2 Ringen von 12 Lautsprechern ermöglicht die Übertragung einer großen Anzahl heute verwendeter 3D-Klangbilder in die ganze Welt (siehe Glossar).
8 zusätzliche Diffusionspunkte können je nach Bedarf an der Decke, auf dem Boden oder in einem Innenring platziert werden.
In Zusammenarbeit mit dem Lautsprecher Orchester Freiburg ist geplant, zeitweise bis zu 64 Lautsprecher installieren zu können.
↘ 32 KANÄLE, 300W, AUSGESTATTET MIT YAMAHA DANTE
↘ 4 KANÄLE, 500W, AUSGESTATTET MIT YAMAHA DANTE
↘ 4 KANÄLE 500 W CAMCO
↘ Audiostream
↘ Acousmodules
↘ GRM
↘ Tools
↘ Factory
↘ SoundToys
↘ Native Instrument
↘ Arturia
↘ Dante virtuelle Soundkarte
↘ Nuendo
↘ AFC Image
↘ Repear
↘ Ableton
↘ Spat Revolutions
↘ Sound Trajectory
↘ Factory
Verein
Ziel des Vereins SweetSpot ist die Förderung der Entstehung und Verbreitung immersiver Musik, die Unterstützung innovativer medientechnischer Produktionen sowie Künstler, die ein vielfältiges Publikum begeistern möchten.
Immersive Klangreisen, Konzerte mit erweiterter Akustik, räumliche Klangdarbietungen, abendliches Hören von Mehrkanalwerken, Workshops zu immersivem Klang und Residenzen sind alles Wege, die erkundet werden, um dieses unglaubliche, sich entwickelnde Universum des Zuhörens und Zuhörens zu teilen.
Derzeit ist die Tätigkeit auf die Beschaffung von Spenden und die Begrüßung von Künstlern aufgeteilt, um den Ort durch verschiedene Vorschläge ab September 2025 auf regelmäßige öffentliche Treffen vorzubereiten.
Zusammenarbeit
Couleur 3, Espace 2, Festival der Kirchenmusik Freiburg, Stadt Freiburg (Tinguely 2016), Festival Belluard Bollwerk 2020 und 2022, Nouveau Monde, SMEM, EIKON, Conservatoire de Fribourg, HEMU, Lichterfest Murten 2021 und 2022, EPFL+ ECAL-Labor
projekt
Teilen
Organisation von intimen Raumkonzerten für ein Publikum von 50 Personen.
Organisation einzigartiger Erlebnisse durch räumliches Hören, Klangreisen im Liegestuhl oder Liegen, Installationen oder Performances.
Wohnsätze
Mehrtägige Begrüßung von Klangkünstlern, Musikern oder Kleingruppen.
Produktionen mehrerer Konzerte oder immersiver Vorschläge während dieser Dauer.
Austausch
Zusammenarbeit mit ähnlichen Orten in der Schweiz und Europa.
Integration des internationalen Indream-Netzwerks (gemeinsame Bibliothek immersiver Mehrkanalwerke).
WORKSHOP, Schulung, Zusammenarbeit
Im Liegestuhl, im Liegen, im Stehen, in Bewegung, umgeben von 50 Lautsprechern oder mit Kopfhörern freuen wir uns darauf, mit Ihnen zu experimentieren und diese weiteren Hörräume zu erkunden
Glossar
ist ein Oberbegriff für Formate, mit denen sich Ton im Raum aufzeichnen und wiedergeben lässt. Je nach Technologie werden unterschiedlich viele Richtungsschallinformationen gewonnen. Beispielsweise kann 3D-Sound in den Formaten Ambisonics, VBAP, Wavefield-Synthese, Dolby Atmos-Musik, Surround-Sound (5.1, 7.1, 8.1) oder binauralen Formaten, insbesondere für Kopfhörer, umgesetzt werden.
bezieht sich auf Stücke, die nur über Lautsprecher abgespielt/wiedergegeben werden können. Bei Konzerten sind die Schallquellen nicht sichtbar und können oft nicht identifiziert werden. Die Absicht akusmatischer Musik besteht oft darin, eine Situation des „reinen Zuhörens“ zu schaffen, in der die Ohren nicht durch sichtbare Personen oder Klangquellen wie Instrumente abgelenkt werden. Akusmatische Musik lässt sich nicht klar von elektroakustischer Musik unterscheiden und ist auch eine Strömung innerhalb der breiten Palette komponierter Musik, die unter der Neuen Musik zusammengefasst wird.
ist ein Sammelbegriff für Kompositionen, die für die Aufführung ausschließlich elektronische Klangquellen nutzen – die Musik auf der Bühne kommt aus Lautsprechern. In den Stücken werden jedoch häufig aufgenommene akustische Klänge verwendet, beispielsweise Feldaufnahmen wie Naturgeräusche oder Instrumente. Elektroakustische Stücke werden in der Regel mit Noten notiert. Elektroakustische Musik ist Teil verschiedener Strömungen komponierter Musik, die unter der Bezeichnung Neue Musik zusammengefasst werden, und kann nicht eindeutig definiert werden.
Raumkünste umfassen explizit den Raum und seine Wirkungen und nutzen in der Regel mehr als zwei Dimensionen.
ist die gebräuchliche Bezeichnung für den (einzigartigen) akustischen Charakter, der aus typischen Klangereignissen bestimmter Orte oder Umgebungen besteht (z. B. ein Ort in einer Stadt, ein Wald zu einer bestimmten Zeit, der Innenraum eines Autos…). Künstlerisch und im Bereich der Sound Studies auch wissenschaftlich werden Soundscapes genutzt, um den Zusammenhang zwischen menschlicher Aktivität und Veränderungen der Umgebungsgeräusche zu erforschen.
ist eine räumliche Audiowiedergabemethode, mit der virtuelle akustische Umgebungen erstellt oder die Klangeigenschaften von Räumen nachgebildet werden können. Um das Format nutzen zu können, ist ein Ring aus vielen sehr nahe beieinander angeordneten Lautsprechern erforderlich. Normalerweise werden nur horizontale Richtungen wiedergegeben, das Klangbild wird jedoch nicht durch die Position des Zuhörers verzerrt und es ist sogar möglich, Klangobjekte im Raum wiederzugeben, deren Position genau wahrgenommen werden kann.
bezeichnet eine (Ton-)Aufnahme, die in einem Format vorliegt, das nicht mehr bearbeitet werden kann. Bei einer festen Medienaufführung können daher die Eigenschaften und Parameter (Lautstärke, Hall, Position im Raum etc.) einzelner Klangelemente/Tonspuren nicht mehr verändert werden.
bedeutet „Eintauchen“ oder „Einbetten“ (lateinisch: immersio) und beschreibt den Eindruck, sich in einer anderen Welt zu befinden oder sich der tatsächlichen umgebenden Realität bewusst zu werden. Immersive Erlebnisse können durch Literatur und Film, insbesondere aber durch Medien und Klangkunst, Spiele und virtuelle Realität hervorgerufen werden. Besonders starke immersive Erlebnisse bieten Situationen, in denen Menschen aktiv mit der virtuellen Umgebung interagieren können und vollständig von ihr umgeben sind.
ist ein Verfahren, das eine räumliche Tonaufzeichnung und -wiedergabe ermöglicht. Alle Richtungen können angezeigt werden. Für jede einzelne Schallquelle lässt sich sehr genau abbilden, woher sie kommt bzw. wohin sie geht, indem der Schalldruck und die Schallgeschwindigkeit für jede einzelne Lautsprecherposition berechnet werden. Ambisonics funktioniert mit beliebig vielen Lautsprechern.